Encontros de estudo e prática em dança criativa por meio de processos de improvisação e composição. Os participantes serão convidados a explorar as relações entre corpo, espaço, tempo, energia e ritmo, desenvolvendo uma percepção mais apurada dos matizes da expressividade dramática e valorizando a escuta de si e do outro, bem como a investigação sensível do gesto e do movimento como caminho de autoexpressão artística.

Dança; Arte; Linguagem; Processo Criativo; Rudolf Laban (1879-1958).

Um dos autores mais importantes da modernidade na dança é Rudolf Laban (1879-1958). A ele devemos o princípio de que “All are welcome, from whatever background” [Todos são bem-vindos, independentemente de sua formação ou nível de experiência] (Laban Guild International, 2018, para. 2). Laban também deixou claro, em seu ensaio filosófico Die Welt des Tänzers [O Mundo do Dançarino] (1920), que a dança não se restringe aos especialistas, mas constitui uma atividade inerente ao ser humano desde tempos imemoriais, uma forma de autoexpressão – individual e coletiva – e de conexão sensível com a natureza. Movido por esse entendimento cosmológico da dança, em grande parte inspirado no pensamento pré-socrático, Laban desenvolveu um sofisticado corpus teórico que orienta a autodescoberta dos matizes daquilo que ele denominou como arte do movimento (McCaw, 2024). A dança, diante dessa epifania, liberta-se do jugo dos maîtres de danse que, historicamente, impunham aos bailarinos formas estéticas acabadas, a serem reproduzidas sem questionamento ou reflexão. Isadora Duncan, consagrada dançarina estadunidense celebrada por seu “fogo dionisíaco” (Garaudy, 1980), sintetiza essa lógica em uma sentença, afirmando o princípio de uma revolução: “A dança não é, como se tende a acreditar, um conjunto de passos arbitrários resultantes de combinações mecânicas que, mesmo podendo servir como exercícios técnicos, não poderiam ter a pretensão de constituir uma arte” (Duncan, [1928] 1969, p. 101, tradução própria). Inspirado por esse legado estético e pedagógico revolucionário, atravessado por ressonâncias do pensamento dalcroziano e delsartiano, apresentamos o projeto “Dança Criativa – Encontros de estudo e prática da arte do movimento”, um espaço de reflexão e investigação da dimensão poética, expressiva e simbólica do corpo, compreendido como obra de arte viva.

A dança constitui um campo consolidado de conhecimento artístico e pedagógico, com fundamentos teóricos e metodológicos desenvolvidos ao longo do século XX, especialmente a partir das contribuições de Rudolf Laban e Émile Jaques-Dalcroze, ambos situados no contexto do delsartismo de refluxo (Europa-Estados, Estados Unidos-Europa), e de seus desdobramentos no campo da análise e da educação do movimento. Essa abordagem desloca o foco da mera reprodução de formas coreográficas para a compreensão dos princípios estruturantes da linguagem do movimento, tais como as relações entre corpo, espaço, tempo, energia e ritmo, promovendo o desenvolvimento da consciência corporal, da expressividade e da autonomia criativa. No contexto educacional e cultural brasileiro, observa-se ainda a predominância de práticas centradas na reprodução de modelos técnicos ou estilísticos (como balé, jazz e hip-hop), o que pode restringir a compreensão da dança como campo de investigação, criação e produção de conhecimento. Nesse sentido, torna-se relevante oferecer espaços formativos que articulem fundamentação teórica e práxis pedagógica, possibilitando aos participantes compreender e experimentar os elementos constitutivos da arte da dança de forma sistemática e acessível. Como ação de extensão universitária, este projeto visa ampliar o acesso à formação continuada em dança, promovendo a difusão de referenciais teórico-pedagógicos reconhecidos internacionalmente e contribuindo para a formação artística e estética da comunidade interna e externa à universidade.

1. Realizar encontros de estudo em dança criativa; 2. Sensibilizar a comunidade sobre a potência do ensino de arte no processo de formação cultural do indivíduo; 3. Promover a circulação das pesquisas desenvolvidas pelo Hop Musical – Grupo de Estudos em Métodos e Técnicas de Ensino de Dança, Teatro e Música (CNPq/UFVJM).

1. Realizar 60 encontros de estudo com os participantes; 2. Apreciar 05 obras coreográficas contemporâneas registradas em vídeo; 3. Assistir duas performances cênicas ao vivo; 4. Apresentar publicamente 04 estudos coreográficos; 5. Produzir 04 vídeos-dança; 6. Apresentação dos resultados parciais do projeto no Sintegra; 7. Publicação de 01 artigo sobre o projeto em periódico especializado.

A metodologia do projeto se fundamenta nos princípios pedagógicos do modelo C(L)A(S)P, de Keith Swanwick, aplicados ao ensino da dança (Madureira, 2019), que propõe a articulação entre Composição e improvisação, Apreciação e Performance como eixos centrais do processo formativo, acompanhados por estudos teóricos e pela aquisição de habilidades técnicas, compreendidos como dimensões complementares — parâmetros secundários — do ensino. No que se refere ao conteúdo programático, as atividades serão orientadas pelo corpus teórico labaniano que, conforme Madureira (2020), organiza-se em dois grandes campos: (1) Corêutica ou Harmonia Espacial, circunscrita pelas dimensões do espaço, pelos sólidos da geometria clássica (especialmente o octaedro, o tetraedro, o hexaedro e o icosaedro), pelos planos de movimento, pelas direções de orientação espacial, pelos eixos e pelas escalas de movimento (dimensionais, diagonais e diametrais); e (2) Eucinética ou Dinâmica, circunscrita pelas qualidades do esforço (peso, tempo, espaço e fluxo), pelas ações corporais básicas e por suas transições (suaves, moderadas e abruptas). Os encontros serão organizados por semestres, o que nos possibilita realizar avaliações periódicas e, no caso de vagas remanescentes, receber novos participantes. Em cada semestre, ao longo de 15 semanas, serão realizados encontros semanais com duração aproximada de 90 minutos (uma vez por semana). As dinâmicas dos encontros seguem uma mesma estrutura didática: preparação corporal e afinação do tônus muscular; exercícios técnicos voltados ao alinhamento corporal e à percepção do espaço; jogos de improvisação norteados pelo corpus teórico labaniano (com ênfase na Eucinética); e organização do material criativo em pequenos estudos coreológicos que, ao final de cada semestre, serão integrados em um estudo mais extenso, constituindo uma síntese coreográfica do trabalho realizado. O público-alvo constitui-se de pessoas com idade igual ou superior a 18 anos, com ou sem experiência em dança, que tenham interesse e disponibilidade para mergulhar no universo da dança criativa, um caminho no qual cada participante, entendido aqui como um estudante de arte e um intérprete, deverá assumir o protagonismo de todo o processo, inicialmente de modo individual e, em seguida, de forma coletiva, considerando-se que a dança é, desde tempos ancestrais, uma arte coral. Essa dinâmica de ensino não se afilia ao escolanovismo, tendo em vista que cabe ao regente (coordenador do projeto), bem como a eventuais convidados, indicar os caminhos a serem seguidos e os materiais estéticos e criativos a serem explorados. Em síntese, o protagonismo dos participantes não prescinde da presença atenta do regente, responsável pela condução de todo o processo em seus aspectos mais sutis, o que exige a construção de um ambiente pedagógico e criativo acolhedor e de cumplicidade, bem como o desenvolvimento de uma escuta ativa e sensível entre todos, participantes e regentes.

Bartenieff, I., & Lewis, D. (1980). Laban movement analysis: The language of movement. Gordon and Breach. Jaques-Dalcroze, É. (2023). O Ritmo, a Música e a Educação. (Rodrigo Bataglia, Lilia Justi, Luis Carlos Justi, Gilka Martins de Castro Campos, José Rafael Madureira e Laura Tausz Rónai, trad.). Editora UFRJ. Laban, R. (1920). Die Welt des Tänzers: Fünf Gedankenreigen. Verlag von Walter Seifert. Laban, R. von. (1990). Dança educativa moderna. (M. da C. P. Campos, Trad.). Ícone. Laban Guild International. (2018, May 25). About us. https://labanguildinternational.org.uk/about-us/ Langer, S. K. (1980). Sentimento e forma: uma teoria da arte desenvolvida a partir de Filosofia em Nova Chave. (A. M. G. Coelho & J. Guinzburg, Trads.). Perspectiva. Madureira, J. R. (2019). O modelo C(L)A(S)P de Keith Swanwick no contexto do ensino de dança. Repertório Teatro & Dança, 22(33), 137-157. https://periodicos.ufba.br/index.php/revteatro/article/view/32011/20237 Madureira, J. R. (2020). A Coreologia de Rudolf Laban e o ensino de artes corporais: uma síntese de conceitos-chave. Pensar a Prática, 1-27. https://doi.org/10.5216/rpp.v23.60104 McCaw, D. (2006). An eye for movement: Warren Lamb’s career in movement analysis. Brechin Books. McCaw, D. (2024). The art of movement: Rudolf Laban’s unpublished writings. Routledge. Rengel, L. (2008). Os temas de movimento de Rudolf Laban: Modos de aplicação e referências. Annablume. Rengel, L. (2014). Dicionário Laban. Anandarco. Rengel, L., et al. (2017). Elementos do movimento na dança. UFBA.

O projeto propõe estabelecer um espaço de interação dialógica entre a universidade e a comunidade, por meio da oferta de encontros abertos a estudantes, professores, artistas e demais interessados, independentemente de uma formação prévia em dança. Essa iniciativa possibilita a circulação e a socialização de conhecimentos produzidos no âmbito acadêmico, ao mesmo tempo em que reconhece e valoriza os saberes corporais, culturais e artísticos trazidos pelos próprios participantes. A metodologia adotada favorece a participação ativa dos envolvidos, promovendo a troca de experiências, a reflexão crítica e a construção compartilhada do conhecimento.

O projeto caracteriza-se por uma abordagem interdisciplinar ao articular conhecimentos provenientes da dança, da pedagogia musical, da educação corporal e estética, integrando dimensões artísticas, pedagógicas e culturais. Essa perspectiva favorece o diálogo entre diferentes áreas de formação e atuação profissional, tais como: Educação Física, Pedagogia, Artes Cênicas e Música, ampliando as possibilidades de compreensão e aplicação dos princípios da arte do movimento. Dessa forma, o projeto contribui para a formação de participantes capazes de estabelecer conexões entre diferentes campos do conhecimento e de atuar de maneira sensível e crítica em contextos educacionais e culturais diversos.

O projeto articula de forma indissociável as dimensões do ensino, da pesquisa e da extensão ao estabelecer uma relação direta entre as investigações desenvolvidas no âmbito do Hop Musical – Grupo de Estudos em Métodos e Técnicas de Ensino de Dança, Teatro e Música (CNPq/UFVJM) e as atividades de ensino que realizamos junto às unidades curriculares Fundamentos das Danças, Fundamentos dos Jogos, Música e Movimento, e Aprofundamento em Dança, todas elas vinculadas ao curso de graduação em Educação Física da UFVJM. Dessa forma, o projeto constitui um espaço de experimentação pedagógica, produção de conhecimento e formação artística, contribuindo para a qualificação do ensino superior e para a difusão social dos saberes produzidos na universidade.

O projeto contribui para a formação acadêmica, estética e pedagógica dos estudantes ao proporcionar um espaço de experimentação prática e reflexão crítica sobre a linguagem da dança. A participação nas atividades extensionistas possibilita o desenvolvimento de competências relacionadas à criação, à observação, à análise e à condução de processos criativos em dança. Além disso, o contato direto com a comunidade amplia a compreensão do papel social do profissional de Dança e Educação Física, fortalecendo a formação ética, estética e cultural dos estudantes e sua preparação para a atuação em contextos educacionais e socioculturais diversos. Os estudantes de graduação participarão do projeto como colaboradores nas atividades de planejamento, organização e realização dos encontros, sob orientação do coordenador. Sua atuação incluirá o acompanhamento das práticas corporais, o apoio à condução de exercícios e propostas de criação, o registro reflexivo das atividades e a participação em momentos de avaliação e discussão pedagógica. Essa experiência contribuirá para o desenvolvimento de competências relacionadas ao ensino da dança e das práticas corporais, à mediação de processos educativos e à articulação entre teoria e prática. Além disso, a participação na ação extensionista favorecerá a compreensão do papel social do educador, ampliando sua formação acadêmica, cultural e profissional.

O projeto contribui para a democratização do acesso à dança como prática artística e campo de conhecimento, ao oferecer à comunidade um espaço formativo fundamentado em referenciais pedagógicos contemporâneos e acessível a participantes com diferentes níveis de experiência. Ao promover a vivência e a compreensão da arte do movimento para além da reprodução de modelos técnicos, a ação favorece o desenvolvimento da consciência crítica, da expressividade dramática e da autonomia criativa. Além disso, fortalece a relação entre universidade e sociedade, ampliando o acesso aos conhecimentos produzidos no meio acadêmico e contribuindo para o desenvolvimento cultural e educacional da comunidade atendida.

As informações sobre o projeto e sobre as inscrições serão divulgadas nas redes sociais do Departamento de Educação Física da UFVJM (site, canal YouTube e Instagram) e outras redes de apoio vinculadas à produção cultural da cidade de Diamantina.

Artigo científico e produções audiovisuais (video-dança)